本刊記者_黃天玉

　　根植于設計與市場的高效對接，本屆“西柳杯”北派服飾設計大賽著力體現多元化價值，以“北派設計”的深厚底蘊為基礎，亮出一道色彩斑斕的創意風景線。在李當岐看來，北派美學積淀融合消費導向才最可貴。

　　TAWeekly:請您評價一下本屆大賽入圍作品的整體水平，對于入圍選手，您有何建議？

　　李當岐：大賽參賽作品的質量很高。本次大賽的主題十分明確，要求選手在色彩方面有所突破，我也十分期待在決賽T臺上能夠看到作品系列的展示效果。

　　對于入圍選手，我希望他們在后期制作時更能注重整體感。我們可以看到入圍作品無論是在款型設計、色彩搭配和面料選擇等方面都各具特色，我希望設計師在制作時控制好整體節奏，不要用力過猛，疊加過多瑣碎的元素。此外，我們也看到一部分選手采用中國風元素，而對于中國元素的運用與處理則體現出設計師對于文化內涵的深刻理解，我希望大家不只是停留在表面現象，而是深入感悟底蘊，了解中國風的核心內涵。

　　TAWeekly:在您看來，出色的“北派設計”應當具備哪些元素？設計師又該如何解讀？

　　李當岐：西柳地處東北，提出了具有鮮明地域性概念的“北派服飾”，“北派服飾”也代表了一部分地域風格和文化特色。不過，隨著地域空間感不斷被淡化，地域界限也在逐步被打破，對于北方民族風情元素，我認為設計師應該結合自身優勢，并借助這一美學積淀做出更獨特的創意。

　　TAWeekly:本屆“西柳杯”在解讀北派服飾時尚精髓的同時，還凸顯了選手們對色彩的把控能力，您如何評價這一賽事創新？

　　李當岐：一方面，本屆大賽以“邂逅?彩”為主題，希望打破人們對于“北派服飾”的刻板印象，表現“北派服飾”輕盈、靈動的另一面，這一亮點也將為選手提供更廣闊的創意空間，同時也在考驗選手們的硬實力。

　　另一方面，雖然我們看到有部分作品在色彩運用上進行了大膽的嘗試，但選手們在色彩搭配上更應該注意對度的拿捏，因為顏色和搭配法則本身就有雅俗之分，因此，色彩把控能力對于設計師來說應該是個挑戰。

　　TAWeekly: 本次大賽著力推廣設計落地，您如何評價大賽對于時尚產業的推動作用？

　　李當岐：賽事對于產業發展的推動作用是我十分期待的一大亮點，除了院校學生，還有來自全國各地的設計師參與選拔的確給大賽帶來了新面貌，也非常令人期待。這些設計師經過市場實踐，真正了解什么才是市場需要的，他們對于設計的理解與處在“象牙塔”內的學生完全不同。

　　對于設計而言，市場需求實際上是一道“命題作文”，雖然我們總在說“創意是無限的”，但所有創意其實都是有前提的，比如消費者的年齡層、場合感等都是設計師必須考慮的市場因素。因此，在本次大賽中，我希望能看到選手們更豐富的落地設計。

　　TAweekly：一直以來，《紡織服裝周刊》都與各地產業集群、專業市場合作承辦各類國內頂尖的時尚設計賽事，為年輕設計師提供展示平臺和發展機遇，您如何看待這一合作模式的前景？

　　李當岐：隨著“新常態”下服裝產業發展需求的不斷演變，大家都處于一個缺乏設計創新驅動的瓶頸期，這也是產業集群最為迫切的需求所在，《紡織服裝周刊》與各項重量級大賽的合作恰恰可以幫助集群和企業緩解設計人才缺乏、創意驅動薄弱的問題，并且為有想法的年輕設計師搭建展示的平臺，實現高效地人才對接，我認為這是一種十分接地氣的合作模式。