張肇達:我對服裝設計的認識 |
中國服裝設計師協會副主席_張肇達/文 編者按:
我對服裝設計的認識(上) 大師語錄
“服裝設計從來就不是單純靈感的創作,而是在理性分析設計師的目標客群后,在理解他們的需求后,創作出滿足并超越他們期待的服裝?!?
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張肇達在常熟即興繪出時裝效果圖
服裝設計師是時尚的創造者和引領者,用才華與天賦通過設計語言呈現當下流行時尚,引領未來潮流。
設計師有四個發展階段。首先是打造個體自我,成為職業設計師,善于模仿和學習。第二階段體現社會自我,擔任著名品牌首席設計師,擁有一流的設計水準。第三階段,實現時間自我,有源源不斷的靈感和創意,作品可經受時間考驗。第四階段,成就神圣自我,超越設計局限性,創造新的設計語言和語匯。 我認為在設計師的發展道路中,必須清楚地了解兩個概念,一個是關于服裝設計的概念,一個是時裝產業的概念。若沒有這兩個概念的洞悉能力以及個人的理解能力,一切創作都是麻木的、非理性的,這樣的設計不能在這個動蕩的大時代中生存,更談不上揚名立萬。 用受眾的期待,重新定義服裝設計 服裝設計就是運用美學理念和技術,通過點、線、面、色彩、肌理等元素結合空間、時間概念進行藝術表達和結構造型的一種手段。服裝設計的基本規律,即用面料、色彩、設計來表達內涵、品味、個性。我認為服裝設計從來就不是單純靈感的創作,而是在理性分析設計師的目標客群后,在理解他們的需求后,創作出滿足并超越他們期待的服裝。 在我看來,服裝有四個基本作用:需要、功能、審美、炫耀。如果根據受眾,又可以劃分四個層面:成衣、高級成衣、高級時裝/時裝、奢侈品/高級定制。這樣劃分是基于它背后不同人群對生命與生活的不同體驗和關注:醒著,活著,愛著,夢著。 不同的人所期待的設計也有所不同,要成為一位成功的設計師必須能識別、對應各個人群與他們的需求。為醒著的人服務,要滿足其需求層面對錢、生存以及其個人需要,為他們創作出驚喜無限的作品,他們并不需要品牌。為活著的人服務,需要滿足他們對性、利益、環境需要及實現自我的目的,做出物有所值的作品,他們需要的是品牌成衣。為愛著的人服務,需要投其所好,要為他們對感情、權力、道德等情愛需要,創作出投其所好的作品,他們所需的是高級時裝品牌。最后,夢著的人追求心靈、夢,談天道,要滿足他們就要做出心曠神怡、讓心飛揚的作品,他們需要的是高級定制、奢侈品牌。 針對不同人群有也應該有不同的設計方案。窮人期待成為白領,白領看著資本家,資本家期待成為貴族,貴族看著藝術家,藝術家期待成為哲學家,哲學家期待成為神學家。所以我們在做設計的時候要根據目標客群,創作出他們所期待成為的人會穿的衣服。例如,為窮人做衣服,就要做白領的系列,為資本家做衣服就要做出貴族的感覺。在設計時要清楚被服務的人群追求的是什么,訴求又是什么,從而找到設計方向。做高級定制時更是如此,結合不同人群的需求層面,為明星做衣服,要清楚知道他們的目的是求大家的喜愛,希望忘記痛苦,因此往往表現出性感加上娛樂的感覺,滿足他們顯耀的需求。 然而,僅掌握這些,在這個動蕩的變化多端的大時代里,在當今斑駁燦爛的時尚舞臺上,還遠遠不夠。時尚中,重要的是時尚的美學追逐和更新感。然而,時尚過于輕浮和功利,它需要從已成為經典的藝術中尋找靈魂和藝術深度,尋找它去創新創造的起點和支點??v觀半個世紀來,時尚在美學上基本都是從藝術去出發和尋求。藝術界新的風貌和形式,許多都是從時尚界借鑒而來的。時尚與藝術的關系不再涇渭分明,以藝術之名衍生的時尚產物無所不在,這才能成就永不落伍的經典。
藝術和時尚是兩兄妹 時尚轉瞬即逝,藝術卻能永存。近年來從視覺的藝術形式上,我想去找到讓人們感到自由、自在、幸福、美好的色彩。我向往唯美的、浪漫的、讓心靈感到靜謐的美。同時,我也渴望在圣潔的世界進行一些思辨和文化哲思。 我以巨大的熱情,用浪漫主義的邏輯來進行創作,表現對自由的渴望和自我反省之間的相互關系。我試圖在形式、韻律、材料和象征意義的光影中,表達出我自由、浪漫的經歷和情懷。我喜歡許許多多新鮮的東西,甚至荒謬都可以接受,我是在用豐富多彩的“存在的生命”來充實我的藝術創作和生命經歷。 我將藝術繪畫的手段注入時裝創作中,并以此作為靈魂的支點和起點,創造出用線條做衣服的結構性的藝術手段。我在創作中一直追求藝術感與時尚感的融合。在我看來,藝術和時尚永遠是孿生的兩兄妹,藝術是兄長,時尚是妹妹,哥哥要從妹妹那兒得到靈感,得到美好的東西;妹妹要從哥哥那兒得到品位和人生的一種新的、高素質的追求,誰都不能離開誰。因此,我在服裝設計上運用了雕塑的原理、繪畫的手段、東方的元素和全新的創意,展現出新的組合。它超越了服裝設計自身的大循環,創造許多新的設計語言。同時,我也運用各種面料、色彩、線點、肌理、廓形、裝飾等,以更直觀、更具象的視覺化形態來表現我的藝術意識和思索。 服裝設計可以看成是我的裝置藝術,是我藝術情懷和藝術追求的表現。我從藝術創作中尋找靈感,它帶給我比常有的設計邏輯性和功能性更耐人尋味、更超乎尋常的海闊天空的想象力。 如果藝術能創造時尚的經典,能創造不衰的時尚,那么文化一定會是時尚的靈魂。在服裝設計的開端,我們可以看到在歐洲文化下,人們將他們對衣服的追求、對衣服的定義,發展出了服裝設計,從效果圖、色彩搭配、面料選擇到裁縫技術、品牌經營、產業發展。所以,直到今日,我們的服裝還是深刻地傳遞著西方文化下對美的追求,對時尚的理解。文化是設計師的設計意識與思索最核心、最關鍵、最有價值與最具號召力的資源。潮流是文化的趨勢,時尚是文化的流行,前衛是文化的前瞻,審美是文化的理解,色彩用文化來定義,款式用文化來詮釋,搭配用文化來組合。而各種裝飾、面料、色彩、線點、肌理、廓形等只是在存在文化的基礎下,以一種更直觀、更具象的視覺化形態來表現各種文化的涵養。 服裝文化是一種思維方式 沒有文化的設計是空洞的。因為那種設計只能是單純的工業經驗形態構成的東西,作品無法具有現代感與前衛性,也無法令人有感嘆及產生共鳴。文化使設計師的衣服有了“靈魂”。作為一位東方的設計師,在中國崛起的進程中,在對自己的民族的獨特性與自信心下,我們應該創作出一套完整的東方理念的服裝設計,并期盼著最終能得到與西方理念同樣的地位。 在十年“中國時尚地理系列”的創作過程中,我深刻地了解到民族化會是設計中的難題,東方文化的展現似乎無法避免將設計偏向民族化,而純粹的民族化卻因很多東西不符合現代人的感知,而無法做出現代感、時尚感,所以我認為一定要在國際的視野下求民族化,展現民族服裝的當代性,一定要把我們某種民族文化,或者傳統文化的符號,經過重新解構、處理、重構,這樣才會更符合現代人的需求,表現出東方的儒雅、內斂,豐富的愛心,以及含蓄的內心。 當我們在設計中面對種種古代的東西時,必須先從我們現在需要什么、內心需要什么出發,再從我們的先賢那里學習吸收,返本求新。當我們找到他們的精神、他們所期待的結果時,大量應用現在的科技手段、現代的工藝技術將其再現,才能真正做出代表東方元素的民族服裝,展現出國際化的東方設計。 我還發現,單純地把民族化做出國際感、時尚感,仍然不足。我認真研究東方文化,了解到當除去東方文化的各種標簽后,文化的根本就是一種思維方式。思維方式的不同衍生出人們看待事物的角度、方式不同。東西方思維方式的不同可體現在:東方文化關心的是人憑借人性來獲取在社會中及宇宙中的和諧,西方文化關心的是人憑借理性來證明在自然界中的超越;中國心態追求和諧于宇宙之中,西方心態則從對抗中求得勝利。 東方時尚四境界 我認為,設計想要融入東方文化,必須了解你想要追求的是什么層面,就如在設計師品牌中,你要清楚地知道你在為什么、為誰創作。 最低層面:成為東方的設計師。一個流著東方血液的或是一個融入東方世界的設計師,利用一個西方文化形成的系統下而產生出來的作品,本身就是一個東西方融合的產物。重點是設計師必須發自內心而創作,從心出發,這樣每次的創作就已經是東西文化的融合。 第二層面:創造東方的符號。在設計中找尋能代表東方的符號、素材,加入自我的美學在設計中添加時尚感與國際感。例如,一些東方古老的圖騰、印章;一些民族服裝中的解構部分,如衣領、袖扣、面料等等。市面上大多數是這樣的設計,而我認為這還是不足,因為它只是生硬地在西方的衣服邏輯中加入東方的符號。 第三層面:打造東方的生活。把東方生活融入設計,就是創作出國際化的、時尚的能夠帶出東方生活方式的作品。如茶的生活品味、禪的文化、文人化的生活格調等等。這必須細心回溯代表東方的生活方式,從歷史長河中十分認真地尋覓,選擇每位設計師認為最有把握的、能完美地用時尚的方式呈現的生活方式,用獨特的想法創造出一個非符號、帶有傳承意味、帶有值得歷史深究的生活格調的作品。這會是一個具歷史性意義的設計。 第四層面:詮釋東方的思維。核心是東方的思維模式,需要從東方思維判斷中開始推敲,做出能闡述東方思維的產品、故事、模式。做出非記憶中的東方形式,卻處處流露出東方感的設計。重點是如何把這樣的思維模式呈現出來,又能讓國際理解,讓國際認同。 在創作中融入文化,高階段的設計師想要追求的一定是高層面的融合,但是無論高低,創作都不能離開這四個層面中的任何一個。
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