一顆不安分的心,只為中國元素的蘇醒、復興…… |
記第22屆中國時裝設計“金頂獎”獲得者趙卉洲 本刊記者-徐長杰 趙卉洲 從2015年起,設計師趙卉洲似乎在國內媒體上消失了蹤影,她去了哪里?這三年來又在做什么?終于,在中國國際時裝周(2019春夏)上她正式回歸,并一舉拿下第22屆中國時裝設計“金頂獎”。不忘初心的她以實際行動告訴大家,這三年來赴米蘭游學、與行家切磋,她都收獲了些什么。當年,初出茅廬的趙卉洲許下了創立品牌的愿望;兜兜轉轉的20年,不僅夢想得以成真,設計回饋給她的,其實比想象的還要多…… 1996年,剛剛大學畢業的趙卉洲便來到了當時時尚因子最為活躍的深圳,她心里默默地種下了一份希望:“如果有一天,我也能有自己的服裝品牌和專賣店,還有一大群喜歡我品牌的人,那將是一件多么快樂的事情。” 夢想要由行動來豐滿。那個看起來柔柔弱弱的小女孩,卻有著敢說敢干的魄力,1997年,趙卉洲創立“藝之卉”,邁出了自己的第一步。是的,每一次比別人多走的那一步,就是拉開與他人“差之千里”的那段距離。 “每次回想當時的自己,既心疼又有點欣慰,扛著沉重的布料,為了省兩塊錢與出租車司機‘殺價’。那個時候的我,會把每一分錢都花在刀刃上,因為我清楚,我的事業,我的夢想,需要無數個兩塊錢來支撐。”趙卉洲回憶時說。 遠行,讓西方認可東方設計 一開始,趙卉洲只是單純地設計自己喜歡的衣服,但是隨著見識的增長、品牌的發展,她的設計動力轉變為——在當代時尚體系中,如何對東方美學的根和魂進行闡釋與浸透。 2014年對趙卉洲來說是不尋常的一年,這一年,她成為北京APEC會議領導人服裝的核心主創設計師之一。與APEC結緣,似乎為她后來的決定埋下了伏筆。當年她就說:“在西方服裝界統領世界時尚的今天,中國服裝代表的東方氣質或許還有很長的路要走。在APEC,我們只是播下一顆種子,期望它趕快發芽、成長,直至開花。用國際化元素表達東方韻味,這是我一生的職業追求。” “讓西方認可東方設計!”懷揣著這份理想與期待,在北京APEC會議后的第二年,趙卉洲帶著全新的原創設計品牌HUI登陸歐洲大陸。不過后來她坦言:“出了國才知道,原先眼中的那種東方元素,西方時裝壓根兒就不認!” 趙卉洲認為這其中的關鍵,便是要讓東方元素有國際化的表達,而這首先就要以產品背后的可持續發展作為重要參考。中外時尚業的差別或者說差距,也許根本就在于理念,真正與國際時裝體系中的精英同場切磋、比試交流,才能快速開闊視野,與國際先進理念接軌,并由此反觀自己、審視來路,去粗取精、提升成長。狹路相逢,對戰高手,也才能一窺門徑、技藝飛長。 幸運的是,經過深入思考的趙卉洲避開了許多設計師戀棧于服裝表象設計的彎路,她跳出服裝設計,著力于擴大國際化視野,而不是先考慮品牌的市場占有率?!暗谝淮巫呦驀H的舞臺,與其說忐忑,不如說心里更多的可能是期待,因為大多數的思考和時間都留給了知識的汲取,我像一塊脫水的海綿,瘋狂地開始吸收西方的服裝文化,與國外設計師尋求合作,確保HUI從骨血中達到東西方兼容。” 2015年9月,2016米蘭春夏時裝周如期而至,趙卉洲作為那屆米蘭時裝周上第一位來自中國的設計師,攜HUI“記憶的空盒子”系列時裝,成為時裝周上的意外驚喜。HUI吸納與培養了來自世界各地、匠心獨運的服飾工藝傳承人,創新發掘與再創造,并以獨具東方特色的“非遺”元素連續征戰三屆米蘭時裝周,重新定義了中西合并的時尚之美。 在米蘭首秀大獲成功之后,趙卉洲入鄉隨俗進駐國際showroom,針對全球售賣產品,實實在在走市場化路線。此時的趙卉洲,本可以繼續享受國外時尚行業優質資源,但她不安分的心又發聲了——回國! 歸來,傳承與復興“中國精髓” 內心中這樣的想法一旦迸發,便無法阻止。 2018年6月,在北京恭王府,人們看到久違的趙卉洲出現在“錦繡中華—中國非物質文化遺產服飾秀”開幕式上。作為一直致力將中國傳統文化與現代時尚產業相結合,并推崇中國原創設計品牌,把獨特的東西方氣質進行融會貫通的趙卉洲,在這場開幕大秀上,獨創了挑繡的精致工藝手法來描繪原始圖騰,只為體現東方傳統工藝與西方設計新潮理念的平衡。 “將苗繡做成產業,才能讓其神秘的審美觀念和趣味為人所知?!壁w卉洲認為,設計中非遺元素的增加,既要有傳統文化的影子,又要從中看到未來。非物質文化遺產正是“中國匠心”的靈魂所在,保護與傳承正在飛速流失的手工藝,讓更多后人能看到“非遺”的神韻和風采,這是HUI所帶來的新的意義。 時隔半年后的11月1日,趙卉洲又攜中國原創設計品牌EACHWAY & HUI全新2019春夏系“Girl Up”強勢登陸中國國際時裝周,與140個品牌、150位中外設計師同臺競技。 在這一次的發布秀中,我們能夠看到作品中國際大牌所具有的風骨;而作為有著品牌支撐的藝之卉,它同時對產品需求端有著深刻洞察力。朋友圈中贊嘆這一次趙卉洲的“不一樣”,似乎注定她這一次的回歸,是王者的歸來。 歷經三年的沉淀,借由“美人魚”的蛻變,HUI&EACHWAY在鳥巢文化中心上演了一場充滿女性獨立意識的時裝盛宴。在趙卉洲的作品上,我們清晰可見她歐洲游學這份履歷的印記。而最令人驚嘆的是,曾經飄逸出塵的EACHWAY擺脫了時代的印記,俘獲大批Z時代粉絲,越活越年輕了。 “服裝最直接地表達人的心理轉變,現代的年輕人穿衣多元化,特別是女性消費者重心由生活轉移到工作,在穿戴上勢必會產生多項選擇。這為中國原創設計師的崛起,提供了巨大發展空間?!壁w卉洲由衷地說。 從這場秀中,也不難窺見趙卉洲的初心?!拔铱偸悄苌羁痰馗惺艿健畟鞒小瘞Ыo我內心的力量。好的設計需要匠心,讓更多后人能看到‘非遺’的匠心和風采,是一個設計師的社會責任所在?!甭仿湫捱h,趙卉洲無比希望中國本土品牌也能像國際奢侈品牌那般,始終能堅守品牌傳承的力量。 三年間,趙卉洲行走于國際國內,深度認知和體驗著東西方文化,用東方人性看西方,以西方觀念讀東方,不斷為品牌增添“有東方底蘊的國際化基因”。結合東西方審美的國際視野,漸漸對服裝與設計看得通透的趙卉洲,作品自然有了與眾不同的風韻,而也正因此,她一舉斬獲了第22屆中國時裝設計“金頂獎”。 “站上金頂獎的領獎臺,開心?激動?緊張?因為對于獎項,對于夢想,各種能想到的情緒,早就在我心里上演了千千萬萬遍,這個在服裝行業的最高獎項,就像是電影界的‘奧斯卡”一樣,可能正是因為這么久對于夢想的追求和執著,反而能夠讓我如今更加淡定自若的站在領獎臺,一襲白衣,我的心中各種復雜的情緒油然而生,滿滿的感激。2018年11月2日,真的是給了我一個巨大的驚喜。這一切對我來說,好像來得并不晚,‘恰如其時’剛剛好,是一個句號,也是我開啟下一新篇章的起點?!壁w卉洲如是說。 把“中國設計”帶上國際舞臺 作為全國的女裝產業重鎮,深圳這個設計之都為藝之卉品牌提供了源源不斷的活力,對市場迭代的認知也讓趙卉洲對EACHWAY、HUI的定位有了全新的思考。她認為,生命需要迭代,一個已創立20年的品牌更需要持續創新力,擁有可持續發展的價值觀,重視文化軟實力。 此番趙卉洲率領旗下品牌EACHWAY、HUI自鵬城翩然抵京,是品牌從“活力與爆發”到“融合與底蘊”的升級展現。深圳與北京雖氣質有所不同,但作為中國原創設計服裝的輸出重鎮,兩者有著共同的目標,那就是將中國的原創設計推向國際舞臺。 趙卉洲用“服裝設計師的培養皿”來形容深圳與北京,未來企業旗下的品牌會為更多熱愛傳統文化、有創新精神的年輕設計師搭建一個實現夢想的平臺,讓“中國設計”不斷有新鮮血液注入且持續流淌。 正如多年來,藝之卉時尚集團除卻在服飾產業、傳媒產業與創意產業上不斷引領行業發展,更把民族文化作為根基和篤定的設計理念,“這是一代代服裝設計師的積累與成長,這種共同的歸屬感,是每一位服裝設計從業者的驕傲?!壁w卉洲告訴記者。 談及藝之卉相較于其他品牌的“別致之處”,趙卉洲告訴記者,在她看來,一條魚或是一朵花,都是有靈性的?!按汤C是中國民族文化中的最特別的‘細胞’之一,每年我們都會吸納與培養來自世界各地、匠心獨運的服飾工藝傳承人?!睋私猓w卉洲所帶領的設計團隊數年如一日奔赴偏遠地區,與繡娘們進行學習交流。在隨貴州省婦女聯合會前往貧困鄉村考察期間,其不僅在當地資助建立了匯聚100多位繡娘的工坊,更將繡娘們古樸的作品運用在全新的時裝設計中。 時代在變,人們的審美觀念在變,服裝潮流、時尚的風格趨勢在變,但歷經21年發展蛻變的藝之卉時尚集團,始終堅信“設計可以改變生活”。縱觀以全新的視角、表達方式與受眾溝通、于中國國際時裝周耀世而出的藝之卉品牌,我們不難發現,“氣質的精準拿捏與塑造”成了顯著的“卉式標簽”。 未來,藝之卉將把市場與企業戰略布局主要聚焦在“精準定位消費人群、滿足受眾消費需求”兩個方面。趙卉洲表示,藝之卉旗下的品牌更是澆筑了“設計靈魂、設計力量、設計風格”的原創設計品牌,以此達到風格與市場相互平衡的消費需求,在滿足美的同時,不斷為受眾帶來全新的生活美學體驗。 從堆滿畫筆、彌漫著丙烯味道的畫室,走進時裝設計師的工作室;從燈火通明、凝結著無數心血的裁剪工作臺,走向世界各大時裝周的舞臺,有夢想的人、有夢想支撐的事業自然與眾不同。 藝之卉時尚集團的創始人兼首席設計師、首位登上米蘭時裝周的中國女裝設計師、2014亞太經濟合作組織會議服裝設計師、藝之卉新銳美術館館長、中國十佳時裝設計師、“金頂獎”設計師……在諸多頭銜標簽與榮譽光環的背后,趙卉洲更有著自己對未來的規劃:“我想要把中國設計真正帶到國際舞臺,讓世界認識與了解我們的創新文化與匠心精神,而不止是中國傳統的手工藝?!?/font> 要做到這一點,可持續的創新、中國文化的彰顯力、設計語言的表達等,都缺一不可。對中國設計的未來,這個看似柔弱、實則強大的小女子有信心。 |
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